50 consigli di fotografia essenziali

Se la fotografia è un hobby o una professione, ne otterrai molte altre se capisci come funziona. Con una buona padronanza dell'apertura, della velocità dell'otturatore, della sensibilità e della lunghezza focale, il rapporto tra scatti veramente eccezionali e mediocri scaricati alla fine di una spedizione è quasi garantito.

Qui presentiamo i 50 suggerimenti di sparatutto essenziali di CNET UK. Non sganciare l'obiettivo senza di loro.

Apertura

1. Capire l'apertura

L'elemento più fondamentale che qualsiasi fotografo dovrebbe capire è l'apertura. L'apertura è l'apertura fisica all'interno dell'obiettivo che consente la luce attraverso il sensore (o film in una vecchia fotocamera). Più ampia è l'apertura del diaframma, più luce può passare e viceversa.

La dimensione dell'apertura, che è regolata da una serie di alette che invadono il bordo del barilotto dell'obiettivo, viene misurata nei cosiddetti f-stop, scritti f / 2.8, f / 5.9 e così via, con numeri più piccoli che denotano più ampia aperture. Se trovi questa relazione inversa difficile da ricordare, immagina invece che si riferisca non alla dimensione della buca ma alla quantità di ogni pinna che invade nell'apertura.

Un'apertura stretta è regolata da una grande quantità di ogni pinna che entra nel barile, e quindi ha un numero f-stop elevato, come f / 16, f / 18 e così via. Un'apertura ampia è caratterizzata da un numero piccolo, come f / 3.2, con solo una piccola quantità di ogni pinna che oscura la luce.

2. Misure dell'apertura

Le lenti hanno quasi sempre la massima apertura del diaframma incisa o stampigliata su un'estremità della canna. Su un obiettivo zoom vedrai due misure, spesso indicate come f / 3.5-f / 5.9 o simili.

Piuttosto che essere estremità opposte di una scala singola, queste descrivono l'apertura massima rispettivamente nelle posizioni dell'obiettivo grandangolare e teleobiettivo (zoom massimo). Compra sempre una lente con il numero più basso che ti puoi permettere in ogni posizione.

3. Evitare l'uso del diaframma per compensare una scarsa illuminazione

Cambiare l'apertura ha un effetto drammatico sulla quantità di luce che entra nella fotocamera, come abbiamo già detto. Noterai che questo è il caso quando si riprendono paesaggi con un'apertura più stretta (f-stop numerato più alto) poiché la fotocamera spesso desidera un'esposizione più lunga, tanto che potrebbe essere necessario utilizzare un treppiede per evitare la sfocatura del movimento .

Dovresti evitare di usare la scala dell'apertura per compensare l'illuminazione sfavorevole, tuttavia, poiché cambia anche la quantità dell'immagine che rimane a fuoco, come spiegheremo di seguito.

4. Utilizzare un'apertura ampia per i ritratti

Chiunque abbia un gatto sa che quando stanno cacciando o giocando il loro contratto con le iridi per ingrandire le dimensioni dei loro alunni. Ciò ha lo stesso effetto dell'ampliamento del diaframma nell'obiettivo della fotocamera: rende il soggetto su cui si sta concentrando molto nitido, causando la sfocatura di tutto ciò che sta dietro e davanti a esso. Chiamiamo questo una bassa profondità di campo. Questo è perfetto per la fotografia di ritratti, poiché attira il tuo modello all'interno della scena, rendendoli il fuoco centrale mentre lo sfondo cade. Scegli f / 1.8 o simili ovunque sia possibile.

5. Usa un'apertura stretta per i paesaggi

Per i paesaggi, invece, si desidera avere tutto, dal fogliame ravvicinato a una montagna lontana a fuoco. Questo si ottiene selezionando un'apertura stretta. Se possibile, deviare verso f / 22, o qualunque sia l'impostazione più stretta consentita dalla fotocamera.

6. 'f / 8 e sii lì'

I modelli statici e i paesaggi immobili sono facili da scattare, poiché è possibile prevedere con una certa sicurezza quale impostazione di apertura è necessaria per ottenere il meglio da entrambi. Reportage e street photography, matrimoni, battesimi e così via sono meno prevedibili in quanto i soggetti si muoveranno in relazione alla cornice. In queste circostanze, adotta l'adagio del fotografo professionista, "f / 8 ed essere lì".

Imposta il diaframma su af / 8 per un equilibrio pratico e gestibile di tempi di posa abbastanza rapidi e ampie profondità di campo, consentendo di dedicare più tempo a pensare alla composizione all'interno del fotogramma piuttosto che a quello dell'algebra ottica. Quando si scatta in ambienti chiusi senza flash e in base alle condizioni di illuminazione, potrebbe essere necessario aumentare l'impostazione della sensibilità della fotocamera a questa apertura, ma fare attenzione a non spingerlo così in alto da introdurre granulosità nelle immagini, a meno che non si stia inseguendo quello specifico effetto.

Filtri e lenti

7. Cosa significa il simbolo ø sul mio obiettivo?

Dopo le fasce e il diaframma, l'altra misura che vedrai sulla maggior parte degli obiettivi dSLR è preceduta da ø e descrive il diametro del supporto a vite sulla parte anteriore del barilotto dell'obiettivo. Controlla questo numero ogni volta che vai a comprare un filtro o un cappuccio perché non puoi garantire che sarà lo stesso per ogni obiettivo della tua collezione, anche se sono tutti progettati per essere utilizzati sulla stessa fotocamera.

8. Se acquisti solo un filtro ...

... rendilo un polarizzatore circolare. Questo è il filtro per principianti perfetto e uno che avrà il più grande effetto sulla tua fotografia quotidiana, dando ai cieli delle vacanze una vibrante tonalità blu e accentuando il contrasto tra il cielo e le nuvole che passano per offrire alle tue immagini una maggiore consistenza. Sebbene sia possibile aggiungere il blu alle immagini in Photoshop o un simile strumento di modifica della post-produzione, l'effetto non è mai così credibile quando viene eseguito in quel modo come quando si scatta utilizzando un obiettivo.

9. Non limitarlo ai cieli

I filtri polarizzatori tagliano anche i bagliori e i riflessi. Usalo per sparare attraverso le finestre e l'acqua.

10. Cerca obiettivi in ​​cui il controllo zoom non cambia l'orientamento del filtro

La rotazione di un filtro polarizzatore circolare cambia la forza dell'effetto polarizzante, rendendo i cieli più profondi o più chiari e modificando la quantità di riflessione che cancellano. Se prevedi di utilizzare un filtro di questo tipo, compra gli obiettivi ovunque sia possibile, in quanto ruotando il controllo dello zoom non ruoti simultaneamente la fine dell'obiettivo e con esso il filtro, poiché questo cambierà l'effetto. Se non hai scelta, imposta prima lo zoom e regola l'effetto in seguito, facendo attenzione a non gettare l'obiettivo fuori fuoco nel processo.

11. Non dimenticare il bilanciamento del bianco

Quando si utilizza un filtro, impostare il bilanciamento del bianco sulla fotocamera in base alle condizioni appropriate, anziché automatico, per interrompere la compensazione del filtro davanti all'obiettivo.

12. Non correre fuori a comprare un filtro lucernario

Mettere un filtro chiaro sulla parte anteriore dell'obiettivo per proteggerne la superficie suona come una grande idea. Dopotutto, il tuo obiettivo era un investimento costoso. La parte finale dell'obiettivo è più forte di quanto si possa pensare, tuttavia, e facile da pulire se non si accumula lo sporco. La dispensazione con un filtro per lucernario non solo ti farà risparmiare denaro, ma eviterà anche la possibilità di introdurre problemi di luce dovuti a maggiori riflessi o alla leggera riduzione del livello di illuminazione che raggiunge il sensore.

13. Modalità macro di Cheat (filtri aggiuntivi)

Gli obiettivi macro dedicati sono costosi, ma è possibile migliorare rapidamente e facilmente le credenziali macro dell'obiettivo esistente utilizzando lenti di ingrandimento a vite. Non sono una soluzione perfetta in quanto riducono il livello di luce che entra nell'obiettivo, ma per il lavoro occasionale sono molto efficaci, facilmente reperibili ed economiche. Abbiamo acquistato la nostra, di seguito, di prima mano da eBay, dove dovresti aspettarti di fare un'offerta intorno ai £ 15 per un set di quattro filtri avvitabili.

14. Evitare di impilare troppi filtri

Si è tentati di aggiungere più filtri alla fine di ogni obiettivo per ottenere risultati diversi, ma tieni a mente che sebbene possano sembrare perfettamente chiari a te, ognuno riduce la quantità di luce che passa attraverso una piccola quantità. Per i migliori risultati, utilizza il minor numero possibile di filtri.

15. Scegli un obiettivo manuale su uno alimentato

Alcune fotocamere compatte intercambiabili offrono una scelta di zoom manuale o motorizzato. Il primo è una grande opzione pigra, che ti consente di premere un pulsante per ottenere l'inquadratura che cerchi, ma quest'ultimo è spesso più economico e quasi sempre più veloce da usare mentre si sposta a qualsiasi velocità lo giri, senza essere zoppicato dal velocità di un motore interno. Spesso puoi anche apportare modifiche più precise e prevedibili quando esegui lo zoom manualmente che puoi con un attuatore con zoom motorizzato.

16. Scatta lentamente, esegui lo zoom rapidamente ... Allo stesso tempo

Se si sta riprendendo un display statico, aggiungere un po 'di interesse ruotando il controllo zoom mentre si scatta con una velocità dell'otturatore abbastanza bassa (è possibile farlo solo con uno zoom manuale, poiché un obiettivo alimentato verrà bloccato durante le riprese). Questo funziona particolarmente bene quando si riprendono auto e altre forme di trasporto in quanto danno loro un senso di movimento.

17. Prova una lente primaria per più creatività

Scattare con una lunghezza focale fissa - una lente primaria - ti farà riflettere più attentamente su come vuoi inquadrare un soggetto per raccontare una storia particolare. Spesso ti dà anche un risultato più pulito e più nitido.

18. Cosa significano le misurazioni sul mio obiettivo?

Le lenti sono misurate in termini di lunghezza focale, che descrive in generale l'effetto che hanno sulla luce in entrata e il modo in cui è focalizzata sul sensore. Una lunghezza focale ridotta, ad esempio 24 mm, non ha un livello di ingrandimento molto elevato, quindi concentrerà una visione ampia sul sensore. Una lunghezza focale lunga, ad esempio 240 mm, ha un alto livello di ingrandimento, come un telescopio, e quindi riempirà il sensore solo con la parte centrale della vista.

19. Comprendi le dimensioni reali dell'obiettivo

A meno che non abbiate pagato per un dSLR di fascia alta o una fotocamera professionale come la Leica M9, ​​il sensore del vostro snapper da tasca sarà quasi certamente più piccolo di un fotogramma di 35 mm, il punto di riferimento standard rispetto al quale vengono misurate tutte le lunghezze focali .

Il 35mm nel nome di una cornice si riferisce in realtà allo spazio tra la parte superiore e inferiore della striscia di pellicola, che oltre al telaio stesso contiene anche alcune aree dei bordi e i fori dei pignoni utilizzati per spostare il film attraverso la fotocamera. Una cornice da 35 mm è posizionata longitudinalmente su questa striscia, con la sua dimensione più corta - dall'alto verso il basso - perpendicolare alla direzione del movimento del film. Pertanto, né l'altezza né la larghezza del telaio misurano 35 mm, ma 24x36 mm.

Per capire come la lunghezza focale dichiarata su qualsiasi obiettivo influirà sullo scatto acquisito dalla fotocamera, è necessario considerare l'effetto moltiplicatore, che converte le dimensioni del sensore in base alle dimensioni di quel film da 35 mm. Il moltiplicatore è spesso compreso tra 1, 5 e 1, 7 ma varia tra produttori e modelli.

Quindi, se stai acquistando un obiettivo per la Canon EOS 600D con il suo sensore da 22, 3 x 14, 9 mm, dovrai moltiplicare la lunghezza focale dichiarata dell'obiettivo per 1, 6. Ciò renderebbe un obiettivo da 50 mm, comunemente usato nella fotografia di ritratti, agire come un obiettivo da 80 mm, aumentando così lo zoom effettivo e restringendo la quantità di scena vista in ciascun fotogramma. Su una Nikon D5100, che ha un sensore leggermente più grande (23, 6x15, 6mm), avresti bisogno di moltiplicare le misure dell'obiettivo di 1, 5, nel qual caso un obiettivo equivalente da 50mm agirebbe come se fosse un'unità da 75mm.

20. Risparmia denaro optando per un sensore più piccolo

Ciò significa che puoi, tecnicamente, risparmiare denaro optando per un sensore più piccolo, dato che sarai in grado di acquistare obiettivi meno potenti per ottenere il tipo di risultati che altrimenti otterresti con uno zoom più lungo e più costoso.

21. Usa la messa a fuoco delle zone

In relazione al punto 6 - f / 8 ed essere lì - se si dispone di un obiettivo con entrambe le misurazioni f-stop e focale sulla canna, capire come si relazionano tra loro può aiutarti a scattare foto spontanee con un alto grado di fiducia.

Nell'immagine in basso abbiamo impostato il diaframma su f / 5.6, come indicato dalla linea rossa che indica la lettura 5.6 sull'indicatore inferiore. Abbiamo quindi impostato l'intervallo sull'indicatore giallo su circa 1, 2 metri posizionandolo nella parte superiore della stessa linea. Ora possiamo usare la scala verde per capire quanto lontano dalla fotocamera debbano essere i nostri soggetti se devono essere accuratamente messi a fuoco.

Seguendo le linee che vanno dalle due voci verdi per 5.6 su entrambi i lati alle loro misure sulla scala gialla, possiamo vedere che finchè siamo a più di 1 m dai nostri soggetti saranno messi a fuoco (il verde 5.6 in poi la sinistra è collegata a circa 1 m sulla scala gialla, mentre la verde 5, 6 sulla destra è collegata al simbolo dell'infinito, che è come un numero 8 sul lato). Qualunque cosa più vicina a quella sarà sfocata.

Questo ci dà una grande libertà di scattare quello che vogliamo senza apportare ulteriori modifiche, purché non ci sia più vicino di 100 cm. Per creare un effetto più intimo, regolando l'anello della distanza in modo che 0, 4 sedessero nella parte superiore dell'indicatore rosso significherebbe che solo gli oggetti compresi tra circa 36 cm e 50 cm saranno messi a fuoco.

Illuminazione

22. Investi in un paio di luci economiche

Se stai facendo qualsiasi tipo di fotografia per interni, investi in un paio di luci economiche. Compra almeno un paio, completo di cavalletti e riflettori per orientare la luce. Scegli la luce continua piuttosto che le unità flash, in quanto sono più economiche, facili da usare e ideali per i principianti, poiché non devi fare scatti di prova per vedere come le ombre cadono durante l'installazione.

23. Capire la temperatura del colore

I diversi colori e livelli di luce sono misurati usando la scala Kelvin. Per i migliori risultati, cerca luci da studio con una temperatura di circa 5.500K-6.000K per emulare la luce del giorno. Le luci con una temperatura di colore inferiore spesso rendono una casta di colori nelle immagini che dovrà essere corretta in Photoshop o in un editor di immagini alternativo.

24. Compra una scatola luminosa - ma non spendere più di £ 20

Riduci al minimo le ombre nel tuo lavoro in studio investendo in un light box economico. Effettivamente un cubo a cinque lati con i lati della garza e la parte superiore, posizionate le luci in modo che risplendano attraverso i lati della scatola, diffondendo la luce e ammorbidendo le ombre. Le scatole chiare vengono solitamente fornite con un panno posteriore infeltrito che può essere fissato usando il velcro per creare un campo visivo infinito oscurando le giunture della scatola.

25. Utilizzare al meglio la luce disponibile con un foglio di carta

Se non puoi permetterti luci da studio, abbina contrasti aspri quando scatti con luce naturale posizionando un grande foglio di carta o una carta per riflettere la luce in arrivo sul lato non illuminato del soggetto. Se spari alla gente, chiedi loro di tenere la carta stessa fuori dal tiro incorniciato. In alternativa, investire in una serie di riflettori. Puoi acquistare un nuovo set multiparte con superfici riflettenti bianche, argento e oro per circa £ 12 su eBay.

26. Non essere dettato dal sole

L'utilizzo delle impostazioni automatiche per scattare al sole proietterà il soggetto in silhouette mentre la fotocamera digita l'esposizione per compensare lo sfondo luminoso. Sparare alle persone con il sole di fronte a loro, nel frattempo, risolve il problema della silhouette, ma ne introduce un'altra: lo strabismo. Risolvilo tenendo le spalle al sole e costringendo il flash a sparare (passa da "auto" a "on" o "forzato") per correggere l'esposizione sui volti dei tuoi soggetti senza lasciarli strizzare gli occhi.

27. Osserva la regola dei terzi

Le immagini più esteticamente piacevoli sono quelle in cui i soggetti sono allineati con i punti di potenza di un terzo in ogni fotogramma. Posiziona gli orizzonti di un terzo in alto o in basso rispetto all'altezza dell'immagine e le persone a un terzo in avanti da sinistra o destra. Allo stesso modo, se stai scattando un colpo alla testa che riempie un fotogramma, posiziona gli occhi in modo che siano a un terzo dalla parte superiore del fotogramma.

Alcune fotocamere ti danno la possibilità di visualizzare una griglia sovrapposta sul display LCD posteriore per aiutarti ad allineare i tuoi soggetti lungo queste linee. Se lo fai, fai un passo avanti e metti gli elementi chiave sui punti in cui le linee orizzontali e verticali si intersecano.

28. Esposizione e messa a fuoco vengono prima, inquadrando in secondo luogo

Premendo parzialmente il pulsante di scatto, è possibile correggere le impostazioni di messa a fuoco e di esposizione per lo scatto che si sta per scattare. Premendolo fino in fondo cattura la cornice.

Utilizzalo a tuo vantaggio misurando condizioni particolari mettendo il soggetto su una delle posizioni di messa a fuoco della tua fotocamera e premendo a metà il pulsante di scatto per bloccare le sue impostazioni, quindi, senza rilasciare il pulsante, ricomporre l'inquadratura per allineare i soggetti alla potenza di un terzo posizioni. In questo modo otterrai sempre esposizioni perfette, qualunque sia la composizione.

29. Usa il tuo esposimetro gratuito

Se non si dispone di un esposimetro, utilizzare la modalità automatica della fotocamera per misurare le impostazioni ottimali, anche se non si desidera un risultato perfettamente esposto. Esaminare le impostazioni del colpo e quindi passare alla modalità manuale e replicarle prima di premere singoli elementi - tempo di posa, sensibilità, apertura e così via - per ottenere il risultato lunatico che si sta cercando.

30. Alzati presto, resta fuori fino a tardi

La fotografia è tutta una questione di pittura con la luce. La luce è ciò che dà alle tue immagini contrasto, forma e consistenza, e spesso la luce migliore è quella che appare alle due estremità del giorno quando il sole è più basso nel cielo. In questi momenti della giornata proietta ombre più lunghe e più estreme, che a loro volta individuano piccoli dettagli, dossi e consistenza.

Girando al mattino presto e nel tardo pomeriggio, otterrai risultati molto più interessanti di quanto faresti a mezzogiorno quando trascorrerai più tempo a controllare la luce che entra nell'obiettivo di quanto non manipolerai i tuoi soggetti per sfruttare al meglio la luce ombre.

31. Abbraccia il giorno grigio

Non lasciare che una giornata nuvolosa ti metta in rotta con la fotocamera. La luce più morbida che si ottiene in una giornata nuvolosa è perfetta per riprendere piante, fiori e foglie mentre attenua i contrasti che stavamo sostenendo nel nostro passaggio precedente. Ciò consente alla fotocamera di ottenere un'esposizione più bilanciata e di far risaltare i colori nei petali.

Consigli di Cheat

32. Viaggia senza treppiede: suggerimento 1

Imballare un treppiede quando parti per le vacanze è un ottimo modo per prolungare la giornata di riprese, consentendoti di scattare splendide riprese notturne con luci striate e punti di riferimento illuminati. Se sei spinto per lo spazio, controlla questo trucco. Bilancia la tua fotocamera da qualche parte robusta e sicura, disattiva il flash e imposta una bassa velocità dell'otturatore o due o più secondi.

Ora imposta l'autoscatto, attiva lo scatto dell'otturatore e lascia andare la fotocamera in modo da non farla oscillare. Nel momento in cui scade il conto alla rovescia per l'autoscatto, qualsiasi movimento residuo causato dal rilascio della mano dovrebbe essere livellato, quindi la fotocamera si posizionerà ferma e ferma per tutta la durata dell'esposizione per ottenere risultati nitidi e nitidi.

33. Viaggia senza treppiede: suggerimento 2

Non è sempre possibile trovare una superficie piana su cui eseguire il trucco precedente. Prova a trovare una superficie piana su alcuni bastioni del castello e vedrai cosa intendiamo. Combattilo con un piccolo sacchetto di fagioli nella borsa fotografica.

Scopri gli sport scolastici e le categorie di giochi su eBay per trovare 100g beanbags (un pacchetto di quattro costa meno di £ 5), che può essere pressato in forma su superfici irregolari, con la tua fotocamera sistemata in cima. È più stabile e meno probabilità di cadere o oscillare durante l'esposizione.

34. Viaggia senza treppiede: suggerimento 3

I treppiedi professionali utilizzano viti da un quarto di pollice per fissare la videocamera in posizione. Puoi facilmente ottenere una vite della stessa dimensione da un normale negozio di ferramenta. Per evitare di viaggiare con un treppiede ingombrante, praticare un foro in una bottiglia standard (il tipo che si troverà tappando una bottiglia da 500 ml) e infilare la vite attraverso di essa, fissandola con una colla forte.

Tieni questo nella borsa fotografica mentre viaggi, ma non preoccuparti di portare il resto della bottiglia, poiché sono facilmente reperibili ovunque ti trovi. Riempi una bottiglia vuota con la grana per dargli un po 'di peso e avvita il tappo verso l'alto. Treppiede istantaneo.

35. Bandire i ritratti di sé a braccio lungo

Gli autoritratti sono l'ideale per catturare ricordi di vacanze, ma se non riesci a trovare un posto adatto a bilanciare la tua fotocamera mentre inquadra la scena dietro di te, l'unico modo per portarli è tenere la fotocamera a debita distanza e premere il pulsante di scatto . I risultati sono raramente lusinghieri.

Investi in un monopiede economico (cerca su eBay per il monopiede portatile) e usalo per tenere la tua videocamera lontana da te mentre tieni le mani in una posizione più naturale e l'ottimo scenario che vuoi stare di fronte a te. Utilizzare l'autoscatto della fotocamera per attivare l'otturatore 2 o 10 secondi dopo.

36. Guarda gli occhi, non intorno agli occhi, guarda gli occhi

Vi siete mai chiesti perché così tante riviste hanno facce sulla copertina? È perché ci identifichiamo con tali immagini, che a loro volta ci aiutano a identificarci con la rivista. Gli editori d'arte sanno che la nostra inclinazione è quella di connettersi con gli occhi che guardano fuori dalla copertina, e lo stesso vale per i tuoi ritratti.

Quando riprendi una persona, se è a fuoco solo una parte dell'immagine, falla diventare gli occhi. Questo è il primo posto dove apparirà il tuo pubblico. Fintanto che sono a fuoco, considereranno l'intera immagine da scattare con precisione, indipendentemente dalla profondità del campo e dalla sfocatura del resto del fotogramma.

37. Usa la modalità raffica quando riprendi animali domestici

Gli animali domestici sono imprevedibili, quindi non aspettare che si posino prima di sparare. Le probabilità ti perdono il momento cruciale.

Non aspettare che tu abbia attirato la loro attenzione - inizia a sparare mentre stai provando a farlo, poiché non capiscono il concetto di telecamere e si muoveranno nel momento peggiore possibile. Sposta la fotocamera in modalità burst e inizia a scattare mentre stai cercando di attirare la loro attenzione verso l'obiettivo per una migliore possibilità di catturare qualcosa vicino alla foto che desideri.

38. Utilizza le modalità scena

La tua fotocamera sa meglio di te come utilizzare le proprie impostazioni per creare effetti speciali. Non abbiate paura di utilizzare le sue modalità di scena incorporate per ottenere effetti monocromatici o di alta qualità. Se possibile, imposta la tua fotocamera per salvare immagini raw e JPEG fianco a fianco in modo da avere anche una copia della scena originale non adulterata se in seguito dovessi cambiare idea.

39. Come sparare fuochi d'artificio

Spesso lo spettacolo più impressionante, i fuochi d'artificio sono comunque difficili da riprendere. Per la tua migliore possibilità di catturare uno schermo, imposta la sensibilità su ISO 100 e la compensazione su 0EV in modo da non schiarire inutilmente il cielo, che vuoi mantenere il più nero possibile.

Montare la fotocamera su un treppiede e impostare la velocità dell'otturatore su almeno 8 secondi. Rimpicciolisci in modo che i fuochi d'artificio riempiano il fotogramma, preferibilmente senza essere ritagliati dai bordi e fai attenzione a non oscurare la fotocamera durante l'esposizione o finirai con risultati sfocati. Se tutto va bene, il risultato dovrebbe essere una striscia di luce nitida che cade a terra.

40. Come sparare all'acqua in movimento

I tempi di scatto brevi fanno un buon lavoro nel catturare una cascata e i suoi dintorni, ma otterrete un risultato molto più attactive rallentando le cose. Per fare ciò senza sovraesporre l'immagine, iniziare spegnendo l'auto e riducendo la sensibilità della fotocamera al valore più basso (di solito intorno a ISO 100 o ISO 80), quindi utilizzare un filtro di densità neutra (ND) o, se non lo fai se ne ha uno o non ce n'è uno adatto alla tua fotocamera, digita la compensazione dell'esposizione al suo livello più basso (di solito -2 EV, -3 EV o -5 EV).

Montare la fotocamera su un treppiede, premere a metà il pulsante di scatto per fissare il punto di messa a fuoco e l'esposizione, quindi premere fino in fondo per scattare la foto, facendo attenzione a non scuotere la fotocamera mentre sta scattando lo scatto. Ci vorrà qualche esperimento per farlo bene, quindi non essere scoraggiato se non ottieni i risultati perfetti per la prima volta.

41. Concentrati sui dettagli

Quando una scena è semplicemente troppo grande per adattarsi alla tua immagine senza avvicinarsi troppo al bordo del fotogramma, concentrati su uno dei dettagli che lo rende unico. Un ritaglio astratto può spesso avere un impatto maggiore e dare una visione più originale di una visione stanca e abusata che abbiamo visto tutti in precedenza.

42. Non è possibile riprendere la velocità a testa alta

Non è possibile catturare correttamente soggetti in accelerazione man mano che si avvicinano o si allontanano da te. Se stai girando gli eventi in pista, posizionati lateralmente all'azione in modo che passi attraverso il tuo campo visivo piuttosto che avvicinarti. Girare in una chicane funziona bene in TV, dove ci dilettiamo nel vedere le auto che si muovono attorno ad esso in sequenza, ma si adattano male ai telai statici.

43. Concentrati sull'azione

Se vuoi davvero trasmettere un'impressione di velocità nelle tue immagini, sposta l'obiettivo in linea con auto, cavalli e corridori in accelerazione e scatta con una velocità dell'otturatore abbastanza lenta - 1/125 di secondo o inferiore - per sfocare lo sfondo. Mantenendo il soggetto nitido nell'inquadratura mentre sfoca lo sfondo, si ottiene un'impressione di velocità più efficace rispetto agli sfondi statici e ai soggetti sfocati.

44. Rifletti sulle cose

I giorni di pioggia e la domenica ti abbattono? Non lasciarli: abbraccia le opportunità fotografiche offerte dalle pozzanghere. La pioggia è parte della storia della tua vacanza come il cibo che hai mangiato e le cose che hai visto. Utilizzare i riflessi laddove possibile per una presa diversa su scene altrimenti note.

Shopping intelligente

45. Non credere al mito dei megapixel

Siamo lieti di vedere che i produttori stanno iniziando ad avere un senso qui, con molte fotocamere di fascia alta che ora presentano un numero di pixel relativamente modesto. Nell'estremità inferiore, tuttavia, alcuni produttori continuano a racchiudere 16 megapixel e più su piccoli sensori che non riescono a far fronte a livelli elevati di luce in ingresso. Paga per la qualità, non per la quantità, ricordando che solo fino a 10 megapixel sono sufficienti per stampare in A3 utilizzando i servizi di stampa fotografica online.

46. ​​Flickr: il tuo assistente commerciale

Sconcertato da numeri e statistiche? Se non riesci a mettere le mani su una macchina fotografica per provare prima di acquistare, almeno dai un'occhiata agli scatti che produce. Flickr utilizza i metadati allegati a ogni foto scattata da una fotocamera digitale per catalogarli per produttore e modello, consentendo di fare clic su un campione rappresentativo di output nel suo enorme archivio online. Trovalo su flickr.com/cameras.

47. Non essere un cheapskate di memoria

Acquista le schede di memoria più veloci che ti puoi permettere per ridurre al minimo il tempo necessario per la tua fotocamera per scrivere ogni scatto sul supporto e per quanto tempo dovrai aspettare prima di poter effettuare lo scatto successivo. Aspetta troppo a lungo e ti mancherà qualcosa.

Le carte vengono classificate utilizzando un semplice sistema di classi, in cui il numero della classe è semplicemente il numero di megabyte che la carta può memorizzare al secondo. Così, la tua fotocamera sarà in grado di scrivere su una scheda di Classe 4 fino a 4MBps e una scheda di Classe 10 fino a 10MBps. Le carte più veloci sono più costose, quindi se hai difficoltà a giustificare a te stesso la spesa extra, confrontale con l'aumento di velocità che ottieni dall'aggiornamento della memoria nel tuo PC o Mac.

48. Le dimensioni sono davvero tutto

Pensa attentamente a come vuoi bilanciare la convenienza di trasportare meno grandi carte con la sicurezza di viaggiare con un numero maggiore di quelle di minore capacità. Da un lato, trascorrerai meno tempo a scambiare schede da 16 GB rispetto a supporti da 2 GB, ma se perdi una singola scheda da 16 GB o la corrompi, potresti perdere tutti gli scatti del tuo viaggio.

Dividendoli su più carte e bloccando le carte piene nel tuo hotel sicuro, in modo da portare solo le carte vuote oltre a quelle sulla tua fotocamera, significa che avrai meno rischi con le tue memorie digitali.

49. Sostituisci le tue carte ogni due anni

Le schede di memoria potrebbero non avere parti mobili, ma ciò non significa che non si consumino. Al contrario, ognuno di loro ha una vita finita, e ogni volta che scrivi, cancella o leggi la carta, la stai avvicinando di un altro passo alla fine di quella vita. Se non vuoi rischiare di corrompere le tue immagini lontano da casa, sostituisci le carte usate pesantemente ogni due anni.

E infine...

50. Rompi tutte le regole

Sii veramente originale. Ignora la regola dei terzi. Spara a mezzogiorno. Scatta foto sportive con tempi di posa lunghi per risultati sfocati. Qualunque cosa tu faccia, fai in modo che le tue foto si distinguano dalla folla e godano dei risultati.

Notre Dame, obbedendo alla regola dei terzi, ma altrimenti non come lo conosciamo.

 

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